Un ponte tra arte e innovazione nel mondo 3D
Scopri gli influencer 3D che devi seguire quest’anno: creatori che si spingono oltre i confini del possibile sia negli spazi digitali che in quelli fisici. Sebbene la nostra attenzione a RealityMAX si concentri su settori specifici dell’arte 3D, è impossibile trascurare il più ampio spettro della creatività 3D.
Un esempio lampante è Hatsune Miku, una pop star virtuale renderizzata in 3D. Sebbene il suo dominio sia diverso dalle aree in cui siamo specializzati, Miku è una testimonianza delle ampie possibilità della tecnologia 3D e del suo impatto culturale.
Mentre ci addentriamo nella nostra lista curata di influencer, celebriamo l’ampiezza e la diversità dell’arte 3D che continua a plasmare e ispirare il mondo che ci circonda.
Un viaggio attraverso l’innovazione e la creatività
Nel mondo del design 3D e della collaborazione 3D, alcuni individui si distinguono per il loro eccezionale talento e per il loro lavoro visionario. Non si tratta di semplici artisti, ma di innovatori che ridefiniscono i confini del design digitale e fisico.
Qui ti presentiamo una lista curata di 10 straordinari influencer 3D. Questi artisti offrono una miscela unica di creatività, abilità tecnica, social media marketing e visione artistica, che li rende assolutamente da seguire per chiunque sia interessato all’avanguardia dell’arte 3D.
Dalle affascinanti illustrazioni in 3D ai progetti d’arredo più innovativi, ogni influencer porta in tavola qualcosa di unico.
I loro profili Instagram non sono solo una vetrina del loro lavoro, ma sono anche fonti di ispirazione e di approfondimento sulle tendenze e sulle tecniche in evoluzione del design 3D. Ecco la nostra top 10 dei migliori influencer 3D: seguili per avere una dose quotidiana di innovazione e per essere sempre al corrente degli ultimi sviluppi dell’arte 3D.
Polygon Runway: Rivoluzionare l’illustrazione e l’educazione 3D
Pochi hanno avuto un impatto nel mondo del 3D come Polygon Runway. Dietro questo nome influente c’è Roman Klčo, un designer e illustratore esperto con oltre 15 anni di esperienza nel settore.
Polygon Runway non solo ha accumulato un impressionante seguito di 370.000 persone su Instagram, ma sta anche per raggiungere il ragguardevole traguardo di mezzo milione di iscritti su YouTube.
Polygon Runway si distingue per il suo impegno nella formazione nel campo dell’illustrazione 3D. L’approccio di Roman Klčo all’insegnamento è incentrato sullo sblocco del potenziale creativo, guidando gli studenti attraverso gli stili di illustrazione che lo hanno catapultato a un significativo successo online.
I suoi corsi, intitolati “Diventa un illustratore 3D”, sono molto più che semplici tutorial: sono percorsi che permettono ad appassionati e professionisti di immergersi in profondità nel mondo dell’arte 3D e di emergere con le competenze necessarie per affascinare un vasto pubblico.
Il suo canale YouTube non è solo una raccolta di tutorial di design 3D, ma un tesoro di conoscenze e intuizioni raccolte in anni di esperienza professionale. Polygon Runway incoraggia il suo pubblico non solo a imparare il design 3D, ma anche a offrire qualcosa di nuovo ed entusiasmante ai propri clienti.
La filosofia di Roman consiste nello spingere i confini della creatività, ispirando i suoi seguaci a esplorare e innovare i propri percorsi di design 3D.
Grazie alla sua miscela unica di esperienza professionale e capacità di insegnamento, Polygon Runway è davvero un faro per tutti coloro che aspirano a lasciare il segno nel mondo dell’illustrazione 3D.
Instagram: @PolygonRunway
YouTube: Pista Polygon
Ambre Donadio: Una fusione di moda, architettura e intelligenza artificiale nel design 3D
Ambre Donadio, una visionaria designer francese, sta facendo faville nel campo dell’arte concettuale e del design 3D. Si distingue come una forza creativa nel settore con un’attenzione che si fonde con la moda, l’architettura e il design dell’arredamento.
L’approccio unico di Ambre al design si distingue anche per l’uso innovativo dell’intelligenza artificiale, che gioca un ruolo fondamentale nello sviluppo dei suoi progetti.
Le sue creazioni, che mostrano una perfetta integrazione tra tecnologia e arte, hanno conquistato un pubblico importante, come testimoniano i suoi oltre 400.000 seguaci su Instagram.
Questa piattaforma non funge solo da vetrina per i suoi design sorprendenti e all’avanguardia, ma anche da finestra sul panorama in evoluzione dell’arte moderna in 3D, dove i confini tra i diversi campi creativi sono continuamente sfumati.
Oltre alle piattaforme di social media per la sua presenza online, Ambre Donadio ha esteso la sua portata al mercato, offrendo alcune delle sue creazioni uniche su Etsy. Questa mossa permette agli ammiratori del suo lavoro di possedere un pezzo del suo innovativo percorso di design, portando la bellezza astratta della sua arte digitale nel mondo tangibile.
Il lavoro di Ambre è una testimonianza del potere di fondere i principi del design tradizionale con tecnologie all’avanguardia come l’intelligenza artificiale, creando una nicchia che è allo stesso tempo futuristica e profondamente radicata nei valori estetici. La sua influenza nella comunità del design 3D non è solo segnata dal suo impressionante numero di follower, ma anche dal modo in cui si spinge oltre i confini del possibile nell’arte e nel design.
Instagram: @AmbreDonadio
Nicky Blender: Fondere arte e istruzione nella modellazione 3D
Nicky Blender, originario del Venezuela e ora residente a Valencia, in Spagna, è una figura di spicco nel mondo dell’arte 3D.
Con un impressionante seguito di 200.000 persone su Instagram e un fiorente canale YouTube, Nicky si è affermata come voce di spicco nel campo della modellazione 3D.
La sua passione per l’ingegneria multimediale traspare dal suo lavoro, che va oltre la modellazione 3D e comprende la fotografia e l’arte audiovisiva. Queste competenze diversificate e il suo spirito innovativo permettono a Nicky di esplorare continuamente nuove frontiere nel campo della creatività. La sua adattabilità e la sua natura collaborativa sono state fondamentali nel suo lavoro su vari progetti, evidenziando la sua capacità di prosperare in ambienti di lavoro diversi.
Uno dei contributi notevoli di Nicky è la sua attività educativa attraverso il suo canale YouTube, dove si dedica all’insegnamento delle complessità di Blender. Il suo obiettivo è quello di rendere accessibile la modellazione 3D, soprattutto ai principianti e a coloro che desiderano imparare le funzionalità del programma con uno stile specifico. Inoltre, estende le sue conoscenze attraverso il suo account Gumroad, offrendo corsi completi di modellazione 3D.
Il suo percorso professionale comprende tappe significative, come la collaborazione come modellatore per il progetto Helixa Experience all’IFEMA e l’impegno in vari progetti freelance. La collaborazione con diversi marchi e l’intervento al BCON22 sottolineano ulteriormente la sua esperienza e la sua influenza nella comunità 3D. Uno dei suoi successi più importanti è l’apparizione nella Splash Screen di Blender 3.5, a testimonianza della sua abilità e del suo riconoscimento nel settore.
Nicky Blender non è solo un’artista, ma anche un’educatrice e un’innovatrice, che ispira una nuova generazione di appassionati e professionisti del 3D attraverso il suo lavoro e i suoi insegnamenti.
Instagram: @NickyBlender
YouTube: Canale di Nicky Blender
E.J. Hassenfratz: un faro nel mondo del motion design e della didattica
E.J. Hassenfratz è un luminare della creatività nel settore del motion design. In qualità di Direttore Creativo della School of Motion, porta con sé una passione contagiosa per l’insegnamento e l’impegno a rendere accessibile la formazione in motion design.
Con oltre 150.000 follower su Instagram, E.J. e la School of Motion sono diventati fondamentali per abbattere le barriere all’apprendimento in questo campo.
Il suo percorso nel motion design è segnato da oltre 12 anni di esperienza con Cinema 4D, uno strumento che padroneggia e insegna da oltre sette anni. Il suo sito web, eyedesign.com, è un tesoro di conoscenze e ospita oltre 150 tutorial su Cinema 4D, che lo rendono una risorsa fondamentale per i principianti e i professionisti esperti.
E.J. è un educatore e un artista di motion design freelance pluripremiato con sede a Denver, in Colorado. Il suo talento unico nel creare animazioni in stile 2D all’interno di uno spazio 3D lo ha contraddistinto nel settore.
Attribuisce il suo amore per l’arte ai primi tempi in cui si cimentava con Mario Paint e disegnava anime, una passione che alla fine lo ha portato a conseguire la laurea in Belle Arti. Autodidatta nel campo dell’animazione e del 3D, E.J. si è creato un percorso unico nel mondo del design, diverso da quello di molti suoi coetanei.
La sua filosofia in Eyedesyn è incentrata sul rendere l’apprendimento una parte integrante della vita, fornendo strumenti e conoscenze per l’apprendimento continuo del design e del software di motion e computer grafica. Questa filosofia si estende anche al suo lavoro di autore su Lynda.com, dove sviluppa corsi di motion design basati su progetti. La sua volontà di condividere le conoscenze non si limita alle piattaforme online: ha parlato a conferenze come il NAB, l’Adobe Video World ed eventi fino al Giappone.
Instagram: @EJHassenfratz
YouTube: Canale di EJ Hassenfratz
César Pelizer: Un viaggio attraverso l’immaginazione e l’animazione
Cesar Pelizer, illustratore e regista d’animazione, è una figura di spicco nel mondo del visual storytelling e vanta un seguito impressionante di oltre 30.000 persone su Instagram. La sua carriera è un vivido arazzo di creatività e innovazione, segnato dalla partecipazione a prestigiosi festival ed eventi in tutto il mondo.
Il lavoro di Pelizer ha calcato diversi palcoscenici internazionali, mettendo in mostra la sua miscela unica di illustrazione stravagante e animazione accattivante. Tra i progetti più importanti ci sono il One Bum Cinema Club nel Sussex, Regno Unito (2021) e la sua presenza al Manchester Animation Festival di Manchester, Regno Unito (2020). La sua arte è stata presentata alla rinomata conferenza Pictoplasma di Berlino, in Germania, per diversi anni (2013, 2015, 2018 e 2019), evidenziando la sua influenza ricorrente nel settore.
La portata globale di Cesar è ulteriormente evidenziata dalla sua partecipazione a festival come l’InShort Film Festival di Lagos, Nigeria (2018), Sweaty Eyeballs di Baltimora, USA (2018) e il Thessaloniki Animation Festival in Grecia (2018).
Ogni festival ed evento riflette un capitolo del suo viaggio, dove le sue animazioni hanno divertito, ispirato e coinvolto il pubblico di tutto il mondo.
Cesar Pelizer è molto più di un animatore: è un narratore che usa le sue illustrazioni per tessere storie che trascendono le barriere linguistiche e culturali. La sua lunga carriera è una testimonianza della sua abilità, della sua creatività e del fascino universale di un’animazione ben fatta.
Instagram: @CesarPelizer
Francisco Rossi: un art director e designer pioniere di Buenos Aires
Francisco Rossi, un direttore artistico di Buenos Aires, Argentina, si è ritagliato un posto di rilievo nel mondo del design digitale. Con quasi 13.000 follower su Instagram, è una testimonianza della crescente influenza dei designer multidisciplinari nell’era digitale.
Il viaggio di Fran nell’industria creativa è iniziato nel mondo della fotografia e degli studi di immagini generate al computer (CGI). Durante questo periodo formativo, ha contribuito allo sviluppo di diverse campagne per alcune delle agenzie più rinomate in Argentina, America Latina ed Europa. Questa esperienza ha gettato solide basi per la sua comprensione dell’estetica visiva e delle sfumature tecniche del design digitale.
Francisco Rossi attualmente ricopre il ruolo di Art Director indipendente e si occupa prevalentemente di design 3D/CGI. Il suo lavoro spazia su una varietà di mezzi, tra cui la pubblicità su carta stampata, il web, il branding e il motion. Questa diversità mette in evidenza la sua versatilità come designer e riflette la sua capacità di adattarsi ed eccellere in diversi aspetti dell’arte digitale.
L’approccio di Fran al design è caratterizzato da una miscela di visione artistica e competenza tecnica, che gli permette di creare narrazioni visive avvincenti che risuonano con un pubblico globale. Il suo lavoro nel design 3D e CGI si distingue per l’attenzione ai dettagli e la perfetta integrazione dei principi artistici con le più recenti tecniche digitali.
Instagram: @FranciscoRossi
Nicole Wu: Una virtuosa autodidatta del 3D di Melbourne
Nicole Wu, un’artista 3D autodidatta di Melbourne, è una stella nascente nel mondo dell’arte digitale. Con oltre 23.000 follower su Instagram, il suo lavoro sta guadagnando terreno, creando tendenze sui social media e ridefinendo gli standard dell’arte digitale 3D.
Il viaggio di Nicole nell’arte 3D è una storia di passione, auto-motivazione e puro talento. Scegliendo di imparare da sola le complessità della modellazione 3D e della visualizzazione dei prodotti, si è ritagliata con successo una nicchia unica in un campo altamente competitivo. La sua dedizione e la sua abilità sono evidenti in ogni opera che crea e la rendono una fonte di ispirazione per gli aspiranti artisti.
La sua esperienza ha attirato l’attenzione di marchi importanti, portandola a collaborare a progetti di alto profilo come Mercedes, Acer, Palladium e Cadillac. Queste collaborazioni evidenziano la sua capacità di fondere la visione creativa con le esigenze del marchio, producendo risultati visivamente sorprendenti e allineati con gli obiettivi di marketing di queste aziende globali.
Il lavoro di Nicole si distingue per l’estro creativo e la precisione tecnica, mostrando una gamma di stili che vanno da rendering iperrealistici a progetti più astratti e concettuali. Il suo profilo Instagram è un vivace portfolio che dimostra la versatilità e la profondità delle sue abilità di artista 3D.
Nicole Wu rompe gli schemi in un settore in cui la formazione formale è spesso considerata essenziale, dimostrando che il talento, la determinazione e l’auto-miglioramento continuo possono portare a un successo notevole.
Instagram: @NicoleWu
Jeremiah Shaw: Creare il futuro del design in Apple
Jeremiah Shaw, artista e designer di San Francisco, è un faro di innovazione e creatività nel mondo dell’illustrazione 3D, dell’animazione e del design di prodotto. La sua impressionante carriera lo ha visto guidare team creativi e contribuire a una vasta gamma di prodotti presso giganti tecnologici come Google e Dropbox e diverse startup.
Jeremiah sta incanalando il suo talento e la sua esperienza nel lavoro presso Apple, un’azienda rinomata per il suo design e la sua tecnologia all’avanguardia. Il suo ruolo in Apple racchiude la sua esperienza nel fondere estetica e funzionalità, creando progetti non solo visivamente accattivanti ma anche incentrati sull’utente.
L’attenzione di Jeremiah per l’illustrazione e l’animazione 3D conferisce ai suoi progetti un aspetto dinamico e coinvolgente. Questo, unito al suo background nel design di prodotto, gli permette di creare esperienze coinvolgenti e intuitive. Il suo lavoro è caratterizzato da un occhio attento ai dettagli e da una profonda comprensione di come il design influisca sull’interazione e sull’esperienza dell’utente.
La carriera di Jeremiah Shaw è una testimonianza del ruolo fondamentale dei designer nel plasmare il panorama tecnologico. Il suo lavoro non solo riflette la sua personale abilità artistica, ma sottolinea anche l’importanza del design nella creazione di prodotti che risuonano con gli utenti di tutto il mondo.
Instagram: @JeremiahShaw
Greta: Moda digitale all’avanguardia con un tocco di eccellenza tedesca
Greta, una creatrice digitale tedesca con un occhio di riguardo per la moda digitale, si è ritagliata uno spazio particolare nel mondo in rapida evoluzione della tecnologia della moda. Con un seguito impressionante di oltre 22.000 persone su Instagram, Greta rappresenta una nuova ondata di innovazione nel campo della moda, fondendo i principi del design tradizionale con tecniche digitali all’avanguardia.
Al centro del suo lavoro c’è il ruolo di sviluppatrice di prodotti 3D per Marc Cain, un’azienda rinomata per la sua esclusiva moda femminile dal 1973. Con sede in Germania, Marc Cain è sinonimo di moda sofisticata e di alta qualità e i contributi di Greta testimoniano l’impegno del marchio a rimanere all’avanguardia nell’innovazione della moda.
L’esperienza di Greta nel campo della moda digitale va oltre il semplice design e racchiude l’essenza della moda nell’era digitale. Il suo lavoro consiste nel creare abiti e accessori non solo visivamente straordinari ma anche tecnicamente avanzati, dimostrando un’armoniosa fusione di arte e tecnologia. Attraverso i suoi progetti, esplora le possibilità illimitate della creazione digitale, sfidando i confini convenzionali del fashion design.
La sua piattaforma Instagram è una vetrina delle sue creazioni digitali uniche, ogni pezzo riflette la sua visione del futuro della moda. Queste creazioni non sono solo espressioni artistiche, ma annunciano anche il potenziale della moda digitale di trasformare l’industria della moda stessa, soprattutto per quanto riguarda la sostenibilità e l’innovazione.
Mentre il mondo della moda continua a evolversi, l’influenza di Greta come creatrice di moda digitale la pone in prima linea in questo cambiamento, rendendola un nome da tenere d’occhio nel regno del fashion design digitale.
Instagram: @fashionx3d
Aarón Martínez: Un designer versatile che unisce idee e realtà
Aarón Martínez, designer e illustratore con un ricco background nel design industriale, è emerso come figura di spicco nel mondo creativo, accumulando quasi 120.000 follower su Instagram. Studente dell’Università Autonoma del Messico, Aarón si è ritagliato un posto di rilievo grazie ai suoi progetti di design diversi e innovativi.
Le sue collaborazioni spaziano in tutto il mondo, lavorando con agenzie e marchi famosi come Apple, Coca-Cola, Autodesk, Miroculus, Volkswagen, ee mobile, Nexus e Cisco. Il portfolio di Aarón testimonia la sua versatilità e comprende un’ampia gamma di progetti, dalla creazione di personaggi per l’animazione, le campagne pubblicitarie e i videogiochi alla progettazione di giocattoli artistici, imballaggi e persino macchine per la diagnosi del cancro.
Al centro delle creazioni di Aarón c’è una profonda attenzione al processo. Considera meticolosamente i potenziali usi e le possibilità dei suoi progetti, assicurandosi che passino senza problemi dallo schermo a forme tangibili come adesivi, giocattoli, spille, auto telecomandate e stampe sia in 2D che in 3D. Questa attenzione all’applicazione pratica dei suoi progetti lo contraddistingue, evidenziando la sua capacità di colmare il divario tra idee concettuali e realtà fisica.
Tuttavia, ciò che guida veramente lo sviluppo professionale di Aarón sono i suoi progetti personali. Questi progetti gli offrono la possibilità di sperimentare nuove tecniche, materiali e flussi di lavoro, senza essere vincolato da brief o limitazioni del cliente. La sua creatività e l’innovazione brillano maggiormente in questi progetti personali, spingendo i confini del design convenzionale e illustrando il potenziale dell’esplorazione artistica senza freni.
Aarón Martínez è più di un semplice designer; è un visionario che dà vita alle idee, sfidando le norme del design e dell’illustrazione e ispirando una nuova generazione di creatori.
Instagram: @AaronMartinez
Abbracciare il futuro del design con RealityMAX
Noi di RealityMAX siamo consapevoli dell’importanza di rimanere all’avanguardia di queste tendenze in evoluzione del design 3D. Abbracciando il lavoro di questi influenti illustratori, designer di mobili e artisti 3D, continuiamo a esplorare le infinite possibilità della modellazione 3D.
I loro contributi stanno plasmando il presente e aprendo la strada a un futuro in cui arte e tecnologia coesistono in armonia, migliorando sia le nostre esperienze digitali che l’ambiente fisico.
