Uniendo arte e innovación en el mundo 3D
Descubre a las personas influyentes del 3D que debes seguir este año: creadores que amplían los límites de lo posible tanto en espacios digitales como físicos. Aunque en RealityMAX nos centramos en sectores específicos del arte 3D, es imposible pasar por alto el espectro más amplio de la creatividad 3D.
Un excelente ejemplo de ello es Hatsune Miku, una estrella del pop virtual renderizada en 3D. Aunque su dominio difiere de las áreas en las que nos especializamos, Miku es un testimonio de las amplias posibilidades de la tecnología 3D y su impacto cultural.
Al adentrarnos en nuestra selecta lista de personas influyentes, celebramos la amplitud y diversidad del arte 3D que sigue dando forma e inspirando al mundo que nos rodea.
Un viaje a través de la innovación y la creatividad
En el mundo del diseño 3D y la colaboración 3D, ciertas personas destacan por su talento excepcional y su trabajo visionario. No son sólo artistas, sino innovadores que redefinen los límites del diseño digital y físico.
Aquí te presentamos una lista de 10 extraordinarios influencers del 3D. Estos artistas aportan una mezcla única de creatividad, destreza técnica, marketing en redes sociales y visión artística, lo que los convierte en seguidores imprescindibles para cualquiera que esté interesado en la vanguardia del arte 3D.
Desde fascinantes ilustraciones en 3D hasta innovadores diseños de muebles, cada influencer aporta algo único.
Sus perfiles de Instagram no son sólo escaparates de su trabajo, sino también fuentes de inspiración y conocimiento de las tendencias y técnicas en evolución del diseño 3D. Aquí están nuestros 10 mejores influencers 3D, síguelos para ser testigo de una dosis diaria de innovación y mantenerte al tanto de los últimos avances en el arte 3D.
Polygon Runway: Revolucionando la ilustración 3D y la educación
Pocos han tenido tanta repercusión en el mundo del 3D como Polygon Runway. Detrás de este influyente nombre está Roman Klčo, un experimentado diseñador e ilustrador con más de 15 años de experiencia en el sector.
Polygon Runway no sólo ha acumulado la impresionante cifra de 370.000 seguidores en Instagram, sino que también está a punto de alcanzar el notable hito de medio millón de suscriptores en YouTube.
Polygon Runway destaca por su compromiso con la educación en el campo de la ilustración 3D. El enfoque didáctico de Roman Klčo se centra en liberar el potencial creativo guiando a los alumnos a través de los estilos de ilustración que le han catapultado a un importante éxito en Internet.
Sus cursos, bajo el lema «Conviértete en Ilustrador 3D», son algo más que simples tutoriales; son vías para que entusiastas y profesionales por igual se sumerjan profundamente en el mundo del arte 3D y emerjan con las habilidades necesarias para cautivar a un amplio público.
Su canal de YouTube no es sólo una colección de tutoriales de diseño 3D; es un tesoro de conocimientos y percepciones recogidos tras años de experiencia profesional. Polygon Runway anima a su audiencia no sólo a aprender diseño 3D, sino a ofrecer algo nuevo y emocionante a sus clientes.
La filosofía de Roman consiste en superar los límites de la creatividad, inspirando a sus seguidores a explorar e innovar en sus propios viajes de diseño 3D.
Con su mezcla única de experiencia profesional y habilidad para la enseñanza, Polygon Runway es realmente un faro para cualquiera que aspire a dejar su huella en el mundo de la ilustración 3D.
Instagram: @PolygonRunway
YouTube: Polygon Runway
Ambre Donadio: Una fusión de moda, arquitectura e IA en el diseño 3D
Ambre Donadio, una visionaria diseñadora francesa, está causando sensación en los ámbitos del arte conceptual y el diseño 3D. Destaca como fuerza creativa en el sector, con un enfoque que mezcla la moda, la arquitectura y el diseño de muebles.
El enfoque único del diseño de Ambre se distingue además por su uso innovador de la inteligencia artificial, que desempeña un papel fundamental en el desarrollo de sus diseños.
Sus creaciones, que muestran una perfecta integración de tecnología y arte, han cautivado a un público significativo, como lo demuestran sus más de 400.000 seguidores en Instagram.
Esta plataforma no sólo sirve como escaparate de sus llamativos y vanguardistas diseños, sino también como ventana al paisaje en evolución del arte moderno en 3D, donde las fronteras entre los distintos campos creativos se difuminan continuamente.
Además de las plataformas de medios sociales para su presencia online, Ambre Donadio ha ampliado su alcance al mercado, ofreciendo algunas de sus creaciones únicas en Etsy. Este movimiento permite a los admiradores de su obra poseer una pieza de su innovador viaje por el diseño, llevando la belleza abstracta de su arte digital al mundo tangible.
El trabajo de Ambre es un testimonio del poder de combinar los principios del diseño tradicional con tecnologías de vanguardia como la IA, creando un nicho que es a la vez futurista y profundamente arraigado en los valores estéticos. Su influencia en la comunidad del diseño 3D no sólo viene marcada por su impresionante número de seguidores, sino también por la forma inspiradora en que amplía los límites de lo que es posible en el arte y el diseño.
Instagram: @AmbreDonadio
Nicky Blender: Combinando arte y educación en el modelado 3D
Nicky Blender, originario de Venezuela y ahora afincado en Valencia, España, es una figura destacada en el mundo del arte 3D.
Con un impresionante número de 200.000 seguidores en Instagram y un próspero canal de YouTube, Nicky se ha establecido como una voz destacada en el campo del modelado 3D.
Su pasión por la ingeniería multimedia brilla en su trabajo, que va más allá del modelado 3D para abarcar la fotografía y el arte audiovisual. Este conjunto de habilidades diversas y su espíritu innovador permiten a Nicky explorar continuamente nuevas fronteras en el campo creativo. Su adaptabilidad y naturaleza colaborativa han sido fundamentales en su trabajo en diversos proyectos, lo que pone de relieve su capacidad para prosperar en diferentes entornos de trabajo.
Una de las contribuciones notables de Nicky es su divulgación educativa a través de su canal de YouTube, donde se dedica a enseñar los entresijos de Blender. Su objetivo es hacer accesible el modelado 3D, especialmente a los principiantes y a quienes desean aprender la funcionalidad del programa con un estilo específico. Además, amplía sus conocimientos a través de su cuenta de Gumroad, donde ofrece cursos completos de modelado 3D.
Su trayectoria profesional incluye hitos significativos, como trabajar como modeladora para el proyecto Helixa Experience en IFEMA y participar en varios proyectos como freelance. Colaborar con varias marcas y dar una charla en BCON22 subrayan aún más su experiencia e influencia en la comunidad 3D. Uno de sus mayores logros es aparecer en la pantalla de bienvenida de Blender 3.5, una prueba de su habilidad y reconocimiento en este campo.
Nicky Blender no es sólo una artista, sino también una educadora e innovadora, que inspira a una nueva generación de entusiastas y profesionales del 3D a través de su trabajo y sus enseñanzas.
Instagram: @NickyBlender
YouTube: Canal de Nicky Blender
E.J. Hassenfratz: Un faro en el mundo del diseño del movimiento y la educación
E.J. Hassenfratz destaca como luminaria creativa en la industria del diseño de movimiento. Como Director Creativo de la School of Motion, aporta una pasión contagiosa por la enseñanza y un compromiso para hacer accesible la educación en diseño de movimiento.
Con más de 150.000 seguidores en Instagram, E.J. y la Escuela del Movimiento se han convertido en fundamentales para derribar las barreras del aprendizaje en este campo.
Su trayectoria en el diseño de movimiento está marcada por más de 12 años de experiencia con Cinema 4D, herramienta que domina y enseña desde hace más de siete años. Su sitio web, eyedesign.com, es un tesoro de conocimientos, con más de 150 tutoriales sobre Cinema 4D, lo que lo convierte en un recurso de referencia para principiantes y profesionales experimentados.
E.J. es educador y artista independiente de diseño de movimiento, ganador de varios premios Emmy, con sede en Denver, Colorado. Su talento único para crear animaciones de estilo 2D en un espacio 3D le ha hecho destacar en el sector.
Atribuye su amor por el arte a sus primeros días jugando con Mario Paint y dibujando anime, una pasión que finalmente le llevó a cursar una licenciatura en Bellas Artes. Autodidacta en animación y 3D, E.J. se ha forjado un camino único en el mundo del diseño, diferente al de muchos de sus compañeros.
Su filosofía en Eyedesyn se centra en hacer del aprendizaje una parte integral de la vida, proporcionando herramientas y conocimientos para el aprendizaje permanente en diseño y movimiento y en el propio software de gráficos por ordenador. Esta ética se extiende a su trabajo como autor de Lynda.com, donde desarrolla cursos de diseño de movimiento basados en proyectos. Su voluntad de compartir conocimientos no se limita a las plataformas en línea; ha hablado en conferencias como NAB, Adobe Video World, y en eventos tan lejanos como Japón.
Instagram: @EJHassenfratz
YouTube: Canal de EJ Hassenfratz
César Pelizer: Un viaje a través de la imaginación y la animación
César Pelizer, ilustrador y director de animación, es una figura destacada en el mundo de la narración visual, y cuenta con más de 30.000 seguidores en Instagram. Su carrera es un vívido tapiz de creatividad e innovación, marcado por la participación en prestigiosos festivales y eventos de todo el mundo.
El trabajo de Pelizer ha adornado varios escenarios internacionales, mostrando su mezcla única de ilustración caprichosa y animación cautivadora. Entre los proyectos más destacados figuran el One Bum Cinema Club de Sussex (Reino Unido) (2021) y su presencia en el Festival de Animación de Manchester (Reino Unido) (2020). Su arte se ha presentado en la renombrada conferencia Pictoplasma de Berlín (Alemania) durante varios años (2013, 2015, 2018 y 2019), lo que pone de relieve su influencia recurrente en este campo.
El alcance global de César queda patente en su participación en festivales como el InShort Film Festival de Lagos, Nigeria (2018), el Sweaty Eyeballs de Baltimore, EE.UU. (2018), y el Thessaloniki Animation Festival de Grecia (2018).
Cada festival y acontecimiento refleja un capítulo de su viaje, en el que sus animaciones entretuvieron, inspiraron e involucraron a públicos de todo el mundo.
César Pelizer es más que un animador: es un contador de historias que utiliza sus ilustraciones para tejer narraciones que trascienden las barreras lingüísticas y culturales. Su dilatada carrera es un testimonio de su habilidad, creatividad y del atractivo universal de la animación bien hecha.
Instagram: @CesarPelizer
Francisco Rossi: Un pionero director de arte y diseñador de Buenos Aires
Francisco Rossi, director artístico de Buenos Aires (Argentina), se ha hecho un hueco en el mundo del diseño digital. Con casi 13.000 seguidores en Instagram, es un testimonio de la creciente influencia de los diseñadores multidisciplinares en la era digital.
La trayectoria de Fran en la industria creativa comenzó en los ámbitos de la fotografía y los estudios de imágenes generadas por ordenador (CGI). Durante este período formativo, contribuyó al desarrollo de diversas campañas para algunas de las agencias más reconocidas de Argentina, Latinoamérica y Europa. Esta experiencia sentó una sólida base para su comprensión de la estética visual y los matices técnicos del diseño digital.
Francisco Rossi desempeña actualmente el papel de Director Artístico independiente, centrado principalmente en el diseño 3D/CGI. Su trabajo abarca una gran variedad de medios, como la publicidad impresa, la web, el branding y el motion. Esta diversidad muestra su versatilidad como diseñador y refleja su capacidad para adaptarse y destacar en distintas facetas del arte digital.
El enfoque de Fran hacia el diseño se caracteriza por una mezcla de visión artística y experiencia técnica, lo que le permite crear narrativas visuales convincentes que resuenan en un público global. Su trabajo en diseño 3D y CGI destaca por su atención al detalle y su perfecta integración de los principios artísticos con las últimas técnicas digitales.
Instagram: @FranciscoRossi
Nicole Wu Una virtuosa autodidacta del 3D de Melbourne
Nicole Wu, artista 3D autodidacta afincada en Melbourne, es una estrella emergente en el mundo del arte digital. Con más de 23.000 seguidores en Instagram, su obra está ganando adeptos, marcando tendencias en las redes sociales y redefiniendo los estándares del arte digital en 3D.
El viaje de Nicole hacia el arte 3D es una historia de pasión, automotivación y puro talento. Optó por aprender por sí misma los entresijos del modelado 3D y la visualización de productos, y ha conseguido hacerse un hueco en un campo muy competitivo. Su dedicación y habilidad son evidentes en cada pieza que crea, lo que la convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a artistas.
Su experiencia ha llamado la atención de grandes marcas, llevándola a colaborar en proyectos con nombres de alto perfil como Mercedes, Acer, Palladium y Cadillac. Estas colaboraciones ponen de relieve su capacidad para combinar la visión creativa con las necesidades de la marca, produciendo resultados visualmente impresionantes y alineados con los objetivos de marketing de estas empresas globales.
El trabajo de Nicole destaca por su talento creativo y su precisión técnica, mostrando una amplia gama de estilos, desde renders hiperrealistas a diseños más abstractos y conceptuales. Su perfil de Instagram es un vibrante portafolio que demuestra la versatilidad y profundidad de sus habilidades como artista 3D.
Nicole Wu rompe moldes en un sector en el que la formación formal suele considerarse esencial, demostrando que el talento, la determinación y la superación continua pueden conducir a un éxito notable.
Instagram: @NicoleWu
Jeremiah Shaw: Creando el futuro del diseño en Apple
Jeremiah Shaw, artista y diseñador afincado en San Francisco, es un faro de innovación y creatividad en el mundo de la ilustración 3D, la animación y el diseño de productos. Su impresionante trayectoria profesional le ha llevado a dirigir equipos creativos y a contribuir a una amplia gama de productos en gigantes tecnológicos como Google y Dropbox y en varias startups.
Jeremiah está canalizando su talento y experiencia en su trabajo en Apple, una empresa famosa por su diseño y tecnología de vanguardia. Su papel en Apple resume su experiencia en combinar la estética con la funcionalidad, creando diseños no sólo visualmente atractivos, sino también centrados en el usuario.
El enfoque de Jeremiah en la ilustración 3D y la animación aporta a sus diseños un aspecto dinámico y atractivo. Esto, combinado con su formación en diseño de productos, le permite crear experiencias inmersivas e intuitivas. Su trabajo se caracteriza por un agudo ojo para el detalle y una profunda comprensión de cómo el diseño influye en la interacción y la experiencia del usuario.
La carrera de Jeremiah Shaw es un testimonio del papel fundamental de los diseñadores en la configuración del panorama tecnológico. Su obra no sólo refleja su arte personal, sino que también subraya la importancia del diseño en la creación de productos que resuenan entre los usuarios de todo el mundo.
Instagram: @JeremiahShaw
Greta: Moda digital pionera con un toque de excelencia alemana
Greta, una creadora digital alemana con un gran ojo para la moda digital, se ha hecho un hueco en el mundo de la tecnología de la moda, en rápida evolución. Con más de 22.000 seguidores en Instagram, representa una nueva ola de innovación en la moda, que combina principios de diseño tradicionales con técnicas digitales de vanguardia.
El núcleo de su trabajo es su papel en el desarrollo de productos 3D para Marc Cain, una empresa famosa por su moda de diseño exclusivo para mujer desde 1973. Con sede en Alemania, Marc Cain es sinónimo de moda sofisticada y de alta calidad, y las contribuciones de Greta son un testimonio del compromiso de la marca por mantenerse a la vanguardia de la innovación en moda.
La experiencia de Greta en la moda digital va más allá del mero diseño; encapsula la esencia de la moda en la era digital. Su trabajo consiste en crear prendas y accesorios que no sólo son visualmente impresionantes, sino también técnicamente avanzados, demostrando una armoniosa mezcla de arte y tecnología. A través de sus diseños, explora las posibilidades ilimitadas de la creación digital, desafiando los límites convencionales del diseño de moda.
Su plataforma Instagram sirve de escaparate de sus creaciones digitales únicas, cada pieza refleja su visión del futuro de la moda. Estas creaciones no son sólo expresiones artísticas, sino que también anuncian el potencial de la moda digital para transformar la propia industria de la moda, especialmente en lo que respecta a la sostenibilidad y la innovación.
A medida que el mundo de la moda sigue evolucionando, la influencia de Greta como creadora de moda digital la sitúa a la vanguardia de este cambio, convirtiéndola en un nombre a tener en cuenta en el ámbito del diseño de moda digital.
Instagram: @fashionx3d
Aarón Martínez: Un diseñador versátil que tiende puentes entre las ideas y la realidad
Aarón Martínez, diseñador e ilustrador con una rica formación en diseño industrial, ha emergido como una figura destacada en el mundo creativo, acumulando casi 120.000 seguidores en Instagram. Alumno de la Universidad Autónoma de México, Aarón se ha labrado un lugar propio a través de sus diversos e innovadores proyectos de diseño.
Sus colaboraciones abarcan todo el mundo, trabajando con agencias y marcas de renombre como Apple, Coca-Cola, Autodesk, Miroculus, Volkswagen, ee mobile, Nexus y Cisco. La cartera de Aarón es un testimonio de su versatilidad, que abarca una amplia gama de proyectos, desde la creación de personajes para animación, campañas publicitarias y videojuegos, hasta el diseño de juguetes artísticos, envases e incluso máquinas para la detección del cáncer.
En el corazón de las creaciones de Aarón hay un profundo énfasis en el proceso. Considera meticulosamente los posibles usos y posibilidades de sus diseños, asegurándose de que pasen sin problemas de la pantalla a formas tangibles como pegatinas, juguetes, pins, coches teledirigidos e impresiones tanto en 2D como en 3D. Esta atención a la aplicación práctica de sus diseños le distingue, destacando su capacidad para tender puentes entre las ideas conceptuales y la realidad física.
Sin embargo, lo que realmente impulsa el desarrollo profesional de Aarón son sus proyectos personales. Estos esfuerzos le proporcionan un lienzo para experimentar con nuevas técnicas, materiales y flujos de trabajo, sin ataduras a las instrucciones o limitaciones del cliente. Su creatividad e innovación brillan con luz propia en estos proyectos personales, superando los límites del diseño convencional e ilustrando el potencial de la exploración artística desenfrenada.
Aarón Martínez es más que un diseñador; es un visionario que da vida a las ideas, desafiando las normas del diseño y la ilustración e inspirando a una nueva generación de creadores.
Instagram: @AaronMartinez
Abrazando el futuro del diseño con RealityMAX
En RealityMAX, comprendemos la importancia de mantenernos a la vanguardia de estas tendencias en evolución del diseño 3D. Al adoptar el trabajo de estos influyentes ilustradores 3D, diseñadores de muebles y artistas, seguimos explorando las infinitas posibilidades del modelado 3D.
Sus contribuciones están dando forma al presente y allanando el camino hacia un futuro en el que el arte y la tecnología coexistan en armonía, mejorando tanto nuestras experiencias digitales como nuestro entorno físico.
